Fools, villains and guitar heroes vol. 8 - hard and heavy rocks 1976 1^ parte/2^ parte/3^ parte

Thin Lizzy

Indice generale/General index

1975

Mariah (Stati Uniti) - Rock and roll band

1976

AC/DC (Australia) - Dirty deeds done dirt cheap

Alkatraz (Gran Bretagna) - Nobody like you

Angel Demonic (Stati Uniti) - Gorilla

Bad Axe (Stati Uniti) - Blues L.A.

Beauteaze (Stati Uniti) - Fun city

Blue Max (Canada) - The new one

Blue Öyster Cult (Stati Uniti) - (Don’t fear) the reaper

Boston (Stati Uniti) - More than a feeling

Budgie (Gran Bretagna) - Black velvet stallion

Chango (Stati Uniti) - Meeting of the gods

Chicken Bones (Germania) - Feeling

Cornerstone (Danimarca) - Mother of mercy

Dallas (Stati Uniti) - I close my eyes

Désirée (Germania) - Woman

Dirk Steffens (Germania) - Just a game

Dirty Tricks (Gran Bretagna) - Black diamond

England (Gran Bretagna) - The fleece

Epizootic (Svezia) - Pluto

Flase Prophet (Stati Uniti) - Flight of the Glaurung

Fancy (Gran Bretagna) - She's riding the rock machine

Fast Buck (Gran Bretagna) - Understanding is the word

Finch (Australia) - Crystal country gorge

Flax (Norvegia) - Leaving home

Ginbae (Giappone) - Anne of the seven gables

Granmax (Stati Uniti) - Glitter boots boogie

Hawkwind (Gran Bretagna) - Kerb crawler

Holy Smoke (Stati Uniti) - Champaign dream

Horton (Stati Uniti) - Light the sky

Irmin’s Way (Germania) - Alone

Joe Walsh (Stati Uniti) - Time out

Judas Priest - Victim of changes

Kansas (Stati Uniti) - Carry on wayword son

Karl Taylor (Stati Uniti) - Stray lady

Kedama (Svizzera) - Finale

Killer Kane Band (Stati Uniti) - Mr. Cool

Kiss (Stati Uniti) - Detroit rock city

Lorraine Lewis (Stati Uniti) - Chains

Mirthrandir (Stati Uniti) - Light of the candle

Mother's Finest (Stati Uniti) - Niggizz can't sang rock'n'roll

Mothers of Track (Belgio) - Storm in a teacup

National Flag (Gran Bretagna) - Captain’s order

Nazareth (Gran Bretagna) - Love hurts

Oko (Jugoslavia) - Hoces z menoj

Paris (Gran Bretagna) - Breathless

Parni Valjak (Jugoslavia) - Tako prodje tko ne pazi kad ga parni valjak zgazi

Peck-Smyth & Off (Messico) - Masacre

Plus (Argentina) - Tomame como soy

Rainbow (Gran Bretagna) - Stargazer

Reaction (Germania) - Ronny stone

Redhouse (Australia) - Snapshot

Ricardo Soulé (Argentina) - Muchos caminos y desafios

Rock da Mortalha (Brasile) - Satânico estripador

Ross Wilson (Australia) - Greaseball

Ruby Jones (Stati Uniti) - Such a woman

Southern Cross (Australia) - What I am waiting for

Stonewall (Stati Uniti) - Bloody Mary

Supernaut (Australia) - Contacts

T.C. (Stati Uniti) - Sympathy

Taste (Australia) - Lady of love

Thin Lizzy (EIRE) - The boys are back in town

Truth and Janey (Stati Uniti) - No rest for the wicked

TV Sucupira (Brasile) - Casa das máquinas

Walter Rossi (Canada) - Hey Serena

Warrior (Olanda) - Hell race

Wheatstone Bridge (Stati Uniti) - Live each day

White Summer (Stati Uniti) - Sail

Wildmarken (Svezia) - Gitarr och dragharmonika

Wishbone Ash (Gran Bretagna) - Outward bound

Yesterday & Today (Giappone) - My heart plays too

Fascisti, ma progressivi - Janus 1976-1981

In realtà non molto progressivi; forse fascisti; e detentori di una patente di alternatività garantita, più che dalle scelte musicali, dalla quasi totale clandestinità. Un aura da ghetto dovuta certamente alla temperie politica coeva, alla carenza di un pubblico partecipe e, forse, anche ad un sommesso compiacimento underground per l'autoesclusione ("le aquile volano sole, i corvi vanno a stormi").

Formatisi a Roma a metà dei Settanta su impulso di Mario Ladich (una loro storia è delineata dal sito Pinzillacchere Musicali; per l'inquadramento storico bello il post di John's Classic Rock con testimonianze d'alcuni protagonisti del tempo), gli Janus risentono, rispetto alla media della produzione italiana del periodo, degli stessi limiti che questa soffre nei confronti di quella maggiore europea: debolezza delle parti vocali, improvvisazione, privilegio della parte militante su quella squisitamente musicale, ricerca esclusiva del melodismo. Nonostante tali manchevolezze, gli Janus si differenziano, però, dalle precedenti esperienze di destra: sia per il loro eclettismo sonoro (il rock indurito tipico dei Settanta, il progressive, il punk), sia per un deciso arricchimento dei riferimenti culturali a detrimento della pura testimonianza nostalgica: De Aegypto è il volgarizzamento d'un poema di Ezra Pound, il testo di Al Maestrale pare liberamente ispirato all'omonima canzone da ballo di Friedrich Nietzsche*. Altrove i Nostri diluiscono meritoriamente eventuali tributi al nazifascismo in un'elegia funebre (Dresda**); celebrano l'escapismo con rimandi al folclore celtico e latamente tolkeniano (An dro; King of the fairies); si concedono raramente alla lutulenza dell'odio politico (Kampf: "Attento compagno inizia la lotta!"), anzi declinano tale sentimento con accenti frontisti bipartisan che, ormai, muovono al sorriso (L'Europa delle aquile: "No, non credo all'uomo massa/No, non credo alle follie di Marx/No, non credo all'uomo ingranaggio/No, non credo ai grattacieli di [Zio] Sam!"); celebrano il cameratismo con riservato contegno (Note per un amico [A Stefano]; Canzone di un prigioniero politico); mostrano una certa forza d'ensemble (nella Janus first session, 26'14''). 

Il chitarrista Stefano Recchioni fu ucciso nel 1978 da un membro delle forze dell'ordine durante gli scontri scoppiati in seguito ai fatti di Acca Larentia*** (in cui altri due militanti del MSI caddero per mano di un sedicente Nucleo Armato di Contropotere Territoriale).

In realtà le istanze politiche del tempo (di qualunque parte) erano già carne da macello da almeno un quinquennio; la normalizzazione del Potere Unico avanzava incontrastata. Pochi la riconobbero, ancor meno la denunciarono esplicitamente. The brave new world, che ora viviamo, era alle porte. Tutto il mondo politico dei Settanta, strumentalizzato e annientato proprio da quel Potere, porta le stimmate di una sconfitta epocale. Una  pacificazione storica dovrebbe partire da qui.

* Cfr. la lettera del filosofo a Peter Gast datata 22 Novembre 1884.

** La città fu teatro dei bombardamenti a tappeto angloamericani; si registrarono quasi 400.000 vittime civili.

*** L'anno seguente un altro militante, Alberto Giacquinto, venne ucciso dalle forze dell'ordine durante la commemorazione.

Shades of darkness - Story of Mark Lanegan 1990-2001

di Laura Boccardelli*

Mark Lanegan muove i primi passi musicali ad Ellensburg, cittadina anonima del Nord-Ovest americano a sud di Seattle, grazie ai due compari Van e Gary Lee Conner, dando l'avvio ad uno dei combi più misconosciuti dell'ondata grunge, gli Screaming Trees. Ma mentre gli Alberi Urlanti tra la metà degli anni '80 e i primi '90 tentano l'assalto all'industria musicale sulla scorta della colonna sonora di Singles - filmetto dell'ex-redattore di Creem e Rolling Stone Cameron Crowe, pretesto per un più largo fenomeno di là da venire - a suon di psichedelia più o meno debitrice dei vari 13th Floor Elevators e Sonics, il biondo vocalist intreccia una storia musicale del tutto personale. La sua scelta previlegia sonorità ben diverse da quelle della band d'origine e lo orienta in un panorama più intimo, costellato di ben altri riferimenti, Tim Hardin, Fred Neil, Nick Drake, addirittura il Dylan dei Basement Tapes.

Primo sforzo solista è The winding sheet (1990), sudario in musica di emozioni sofferte e leggere come pennellate di chitarra. Coadiuvato dall'ottimo Mike Johnson, al basso nei Dinosaur Jr del buon Mascis, e da un insospettabile Cobain, con cui diede vita ad un progetto effimero, il trio blues The Jury, Lanegan dà vita a una serie di brani che come bolle sonore si adagiano pigramente in atmosfere di lunghi pomeriggi alcolici e mattine piovose:

- Museum

- Eyes of a Child

- Woe

- Where Did You Sleep Last Night 

(quest'ultima sarà ripresa dai Nirvana nel celeberrimo Mtv Unplugged)

Passano quattro anni, che per l'industria musicale sono decadi, e mentre gli Screaming Trees mancano l'appuntamento con la gloria Lanegan rimugina una serie di tracce registrate distrattamente tra un concerto e l'altro, meditandone anche la fine poco gloriosa tra le onde di un fiume. Fortuna che viene dissuaso da Jack Endino, ex-Skinyard e ora produttore a tempo pieno di band Sub Pop, che, con l'aiuto prezioso di John Agnello, riesce a dare forma a una scaletta stupefacente per raffinatezza compositiva e messa a fuoco musicale: Whiskey for the Holy Ghost esce all'inizio del 1994, poco prima della tragedia che colpirà il mondo del pop tutto, facendo perdere al pubblico una personalità di spicco e a Mark un grande amico, ed è imbevuto di una tristezza sublime, quasi accennata, persa com'è tra ariosità chitarristiche e vocalità matura. Per molti questo è il lavoro migliore di Sua Tenebrosità, per altri semplicemente un album imprescindibile:

- Borracho

- Carnival

- Sunrise

- Judas Touch

E' ancora Mike Johnson ad affiancare lo Screaming Tree nel suo viaggio musicale, in questo caso di ritorno dall'inferno della tossicodipendenza.  Ricoverato dopo l'arresto avvenuto nel '97 in una clinica riabilitativa del Quebec, viene inserito in un programma di disintossicazione che lo porta attraverso inferni personali stavolta più sbiaditi. Scraps at midnight (1998), risultato di quel viaggio, oscilla infatti tra tempeste sonore ed impeti malinconici, trovando di rado la quadratura del cerchio, e non aiuta l'ingresso in squadra del seppur valido Dave Catching, storico fondatore dei Masters of Reality e uomo di punta dello stoner a stelle e strisce.

- Hospital Roll Call

- Bell Black Ocean

- Praying Ground

- Because of This

Ogni artista che si rispetti ha l'umiltà delle sue origini, e per tributare il giusto onore a chi lo ha ispirato Lanegan fa uscire a suo nome un albo di cover in cui omaggia i suoi padri spiritual-musicali. I'll take care of you (1999) cela perle di assoluta ispirazione, come la Carry home di gun clubiana memoria, oppure Shiloh town, che il compianto Tim Hardin componeva nel Village dei tardi Sessanta, o ancora i Leaving Trains con Creeping coastline of lights e brani più tradizionali che trovano un più ampio respiro. Un lavoro che sa di frontiera polverosa, di quell'Epica americana insomma che forma generazioni di songwriter.

- Carry Home

- I'll Take Care of You

- Shiloh Town

- Little Sadie

- Shanty Man’s Life

Mentre lo scadere del millennio vede il dissolversi inesorabile dell'avventura Screaming Trees, il baritono di Ellensburg tesse una tela di dodici brani che lo vedono ormai come assoluto protagonista compositivo. Field songs (2001) registra non solo un cambio di etichetta, ma nuove collaborazioni, a partire da Jeffrey Lee Pierce per la splendida Kimiko's dream house, brano che il biondo punk californiano lascia in eredità al suo amico prima di morire di emorragia cerebrale nel 1996. Per molti è il lavoro della seconda maturità, e non si può negare una maggiore compattezza rispetto a Scraps of midnight, mentre lo Sturm und Drang si armonizza in tessiture sonore precise; a proposito di sodali spuntano Ben Shepherd dei Soundgarden, Duff MacHagan ex-Guns'n'Roses, e l'allora compagna Wendy Rae Fowler.

- No Easy Action

- Miracle

- Blues for  D

- Kimiko’s Dream House

- Resurrection Song

* Autrice della tesi Mark Lanegan, l'ultimo songwriter, Università degli Studi di Tor Vergata, 2007.

Giorgio Lo Cascio - Cento anni ancora (1976) e canzoni varie 1973-1989

Abbiamo già incontrato Giorgio Lo Cascio in uno dei post ideati contro la malinconia. La sua Fiori bianchi fiori scuri, intessuta di efficaci metafore che rievocano gli scontri di piazza dei Settanta, è una delle canzoni italiane più belle del periodo.

Giorgio Lo Cascio (1951-2001) nacque artisticamente sulle scene del Folkstudio, locale nato alle pendici del Gianicolo al sorgere degli anni Sessanta. Al Folkstudio è legata una ricca aneddotica (graziosa la storiella dell'esibizione dylaniana del 1962, davanti a quattro gatti più interessati al bar che a lui; il vate era in viaggio per Perugia, destinazione la compagna Suze Rotolo): aneddotica che, forse, dice poco di musica e molto sul clima sociale e politico romano di quel tempo. I compagni di viaggio di Lo Cascio: Francesco De Gregori (con cui formò un effimero duo), dylaniano convinto, Antonello Venditti, devoto di Elton John, il facondo Ernesto Bassignano.

La discografia del cantautore romano è sommessa e riservata. Come il suo autore è quasi misconosciuta (ed inedita in CD): ho faticato a racimolare un album intero e parti degli altri tre (La mia donna, 1973; Il poeta urbano, 1976; Il vaso di Pandora, 1989). Merita però di essere divulgata, non tanto per i suoi meriti artistici (che pure vi sono), ma perché, tramite la sua figura, secondaria e sfortunatissima, possiamo rievocare un particolare momento della storia italiana e romana: un periodo, mi arrischio a dire, felice.

Dei primi anni Settanta mi ricordo "come per suonno", come in un sogno, poiché ero quasi un infante. Vivevo in un suburbio popolare; ci erano familiari figure come il varichinaro, il biciclettaro, il vinaro e l'oliaro, la merciaia. Spesso dai  balconi venivano calati dei canestrelli con dentro qualche centinaio di lire: accorreva il garzone del fornaio (il cascherino di pasoliniana memoria, reso celebre da una pubblicità di Ninetto Davoli), pigliava i soldi, deponeva un cartoccio e un po' di spiccioli di resto, il canestrello veniva issato: "Grazie regazzì!". Non era difficile sentire, sempre 'dar fornaio' serissime ordinazioni: 'mezz'etto de mortatella', una bustina di Idrolitina o Frizzina. Studiare, studiavamo quasi tutti; il nostro maggior vanto era mostrare l'astuccio all'inizio dell'anno scolastico; era ambita la matita bifronte, rossa e blu; l'odore del gesso e del legno delle matite profumava l'aria; il pallone era l'unico gioco di massa, oltre alla schicchera (giocata con biglie di vetro). Un capofamiglia bastava a cinque, sei persone. C'era il filobus, il biglietto (vidimato dal bigliettaio in carne e ossa) costava Lire 50, una ciambella Lire 100. Adesso un biglietto costa Euro 1,50, una ciambella 0,90 il che non depone a favore dell'attuale amministrazione tramviaria comunale (o forse depone a favore dei fornai). 

Ogni volta che ascolto gli arpeggi di Giorgio Lo Cascio mi vengono in mente queste cose. Non so neanche perché ve ne parlo. Mi sovviene un mondo forse chiuso in se stesso, ma ancora basato su una certa idea comunitaria del vivere; in cui i rapporti erano costruiti su modelli immediatamente riconoscibili, secolari, spontanei. La politica, la musica, erano espressione di tutto questo. 

Il 1976 fu anno di svolta, totale e irreversibile. Cominciava a svanire il vecchio ordine. Svanivano le genti, i popoli, le associazioni, i legami profondi. Nella borgata fece irruzione la droga. In pochi anni se andarono a decine. Il cascherino pure: lo trovarono in un cesso nel 1980 o giù di lì. Si era alle porte del nuovo mondo mirabile. Quando me ne andai dalla mia prima casa di tutto ciò avevo vissuto sino a poco tempo prima non era rimasto nulla. 

Lo Cascio se ne andò a neanche cinquant'anni, ma il mondo delle sue canzoni andava sbiadendo, il tessuto che le formava (sensazioni, passioni, nostalgie, speranze) era ormai incomunicabile alle nuove generazioni. La nostalgia lo ricorda per noi, pochi e felici, come in un sogno lontanissimo.