An anthology of noise and electronic music vol. 4 - Fourth a-chronology 1937-2005 (2006)

György Ligeti

Indice generale/General index

Halim El-Dabh - Wire recorder piece

György Ligeti - Pièce électronique #3

Jean-Claude Risset - Mutations

Beatriz Ferreyra - Demeures aquatiques

Maja Ratkje - Vox

Laurie Spiegel - Sediment

Steve Reich - Pendulum music

Stephen Vitiello - Marfa mix

eRikm - Ressac

Wang Changcun - Sea-food

Chlorgeschlecht - Unyoga

Gottfried Michael Koenig - Funktion Grau

Milan Knizak - Broken music composition

 Rallizes Dénudés - Fucked up and naked

Vibracathedral Orchestra - Weaving the magic

Andy Hawkins - River blindness

Alvin Lucier - Still and moving lines of silence in families of hyperbolas: voice

Loop Orchestra - Circa 1901

John Watermann - Still warm

François Bayle-Robert Wyatt-Kevin Ayers - It

William S. Burroughs - Present time excercises

James Whitehead - Air attack over Kabul airfield

Jean-Marc Vivenza - Simultanéité aérienne

Olivier Messiaen - Oraison

Nurse With Wound list vol. 41 (Sally Smmit & Her Musicians/Snatch/Soft Machine/Karl-Heinz Stockhausen/Sperm/Pop & Blues Festival '70/Stooges)

NWW 41. Soft Machine

Indice generale/General index

241. Sally Smmit & Her Musicians (Gran Bretagna) - Hangahar (1980). Cosa significa avere dei maestri? Imparare in pochi anni ciò che, altrimenti, impareremmo in venti o trenta. Oppure, ipotesi nettamente plausibile, mai. Gli estensori della NWW sono maestri. Hanno preservato dall’oblio decine di opere che, personalmente, non avrei mai cercato a breve termine e che giudico (con basica brutalità) belle da ascoltare, e ancor più belle da scoprire: quasi tutte svelano, infatti, un affascinante mondo di corrispondenze e rimandi sotterranei che inducono a ricercare ulteriore musica, spesso occulta (o meglio: occultata dal mainstream). Ad esempio, in tal caso: la Smmit (Sally Timms: Smmit è palindromo del vero cognome) viene dai Mekons (cfr. Early British punk vol. 13), il disco è prodotto da Pete Shelley (già incontrato nella NWW18 con £ 3,33, e nella serie EarlyBritish punk vol. 3 coi Buzzcocks) e così via. Due lunghi brani: il primo, con le voci femminili, aeree e stranianti, a rincorrersi fluttuanti su un tappeto sonoro di elettronica e percussioni è memorabile e merita l’ascolto da subito; il secondo è simile, ma di minore impatto. Il disco dovrebbe essere la colonna sonora del film omonimo: non mi è riuscito, tuttavia, di rintracciare la pellicola. Mistero secondario. Sally Smmit (Sally Timms), Lindsay Lee (Lindsay Reed), Pete Shelley, Francis Cookson, Gerard Cookson.

242. Snatch (Stati Uniti/Gran Bretagna) - Shopping for clothes (1980). Snatch ovvero Judy Nylon e Patti Palladin … chi sono queste due signorine? Mai sentite? Anche qui c’è da scoprire. Judy Nylon, americana, immigrata nel Regno Unito nei primi Settanta, fu un’artista a tutto tondo, uno di quei pesci che amano nuotare nelle misture bollenti della novità: avanguardia, no/new wave, glam, post punk …; vicina (forse sentimentalmente) a Brian Eno, ne condivise gli interessi per la musica ambientale e, forse, addirittura li indirizzò in tal senso (vi è un aneddoto al riguardo, che non cito poiché gli aneddoti sono spesso esagerati, o falsi, o irrilevanti); Patti Palladin militò nei Flying Lizards (NWW17) ed ebbe modo di registrare un disco con Johnny Thunders, ex New York Dolls (un altro NYD, Jerry Nolan, suona invece la batteria nel presente disco). Il sound deviato di Shopping risente conseguentemente sia di certi umori no wave americani che delle sperimentazioni post punk in terra inglese. Molto interessante. Judy Nylon, voce; Patti Palladin, voce; Keeth Paul, chitarra; Bruce Douglas, basso; Nick Plytas, tastiere; Jerry Nolan, batteria.

243. Soft Machine (Gran Bretagna) - Third (1970). Non so quali note critiche si possano aggiungere al terzo dei Soft Machine. Si potrebbe cominciare con i condivisibili: “È meglio il quarto!” o “È meglio il secondo!” (vedi WBC1/1969 e poi vedi WBC4/1970) oppure iniziare, pour epater les cretins: “Notevole free-jazz, seppur ampiamente sopravvalutato …”, o rincarare, collo snobismo ricercato dei jazzaroli più snob: “L’opera gode di una fama esorbitante, di quella vasta isteria prossima al culto …”. Io mi limito a rilevare che tre pezzi (Facelift, Slightly all the time, Out-bloody-rageous) formano già un’opera memorabile; e che la quarta traccia è Moon in June, interpretata da Robert Wyatt. Riascoltatelo questo disco, ma, vi prego, in modo acconcio: a tarda sera, quando tutta la volgarità del cicaleccio pubblicitario dell’idiozia di massa s’acquieta, almeno nell’emisfero occidentale; ascoltatelo alla luce d’una lampada a bassa intensità, mentre seguite le linee grafiche della copertina del vinile e la puntina superstite graffia con cura la plastica impolverata … ah, che pace, che serenità, che capolavoro … Mike Ratledge, tastiere; Elton Dean, sassofono; Lyn Dobson, flauto, sassofono; Jimmy Hastings, flauto, clarinetto; Nick Evans, trombone; Rab Spall, violino, Hugh Hopper, basso; Robert Wyatt, voce, batteria.

244. Sperm (Finlandia) - Shh! Heinäsirkat (1970). Abbiamo già incontrato Pekka Airaksinen (NWW1), mente motrice del gruppo. Gli Sperm durarono poco; generarono un EP, questo disco e numerosi scandali, grazie a una serie di live oltraggiosi, oltre i confini, allora invalicabili, della pornografia. Shh! è un’opera composita: si passa dai toni free di Jazz jazz, alla dodecafonia per chitarra torturata di Dodekafoninen talvisota sino ai grandi episodi ambientali dell’iniziale Heinasirkat, e di Korvapolikliniikka hesperia, dove il suono si curva al doom. Per le orecchie allenate è da ascoltare subito. Pekka Airaksinen Mattijuhani Koponen, P.Y. Hiltunen, Antero Helander, J.O. Mallander, Markus Heikker.

245. VV. AA. (Germania) - Pop & Blues Festival '70 (1970). Frumpy, Beatique in Corporation, Sphinx Tush, Tomorrow’s Gift, Thrice Mice: le leve secondarie del sound tedesco degli anni Settanta bastano a regalare un grande live: progressive eseguito secondo le inclinazione canoniche: sinfonico, pinkfloydiano, arzigogolato, prog-blues, hard prog … quello che conta sono i timbri dei Settanta, spontanei, sinceri e di inesauribile fascino. Notevoli i sette minuti dei Thrice Mice col loro revival vivaldiano.

246. Karl-Heinz Stockhausen - Aus den sieben Tagen (1968). Già recensito qui.

247. Stooges (Stati Uniti) - Fun house (1970). Vediamo cosa si può dire di questo disco: TV eye non ha nulla a che vedere con la televisione, ma con l’occhio concupiscente di una signorina; l’urlo introduttivo alla medesima TV eye probabilmente fu il suono primario che indusse il cervello di Henry Rollins a fare ciò che poi fece; la grattugia iniziale di Down on the street lascia già intendere tutto; e che Dirt, colla sua andatura trattenuta, è uno dei più grandi brani rock di sempre … volevo limitarmi a citare Webbaticy, ma pure lui non ha molto da dire, a parte lodare il produttore Gallucci, ingiustamente trascurato (così è la vita), e piazzare l’opera al numero uno di una delle sue classifiche annuali all time (WBC1/1970). Anche Fun house va ascoltato in solitario, ma di giorno, in autostrada, con poco traffico tra i piedi; Dirt, però, va bene anche di notte, coll’oscurità tagliata dalle ritmiche luminarie delle alogene, e l’asfalto che inghiotte in silenzio ogni pensiero più futile. Iggy Pop, voce; Ron Asheton, chitarra; Dave Alexander, basso; Scott Asheton, batteria; Steven Mackay, sassofono. 

Nostalgia canaglia vol. 3/3 - Italian #1 hits (1977-1978-1979-1980)

Indice generale/General index

1977

1-7	Gianni Morandi	Sei forte papà
8	Keith Emerson	Honky tonk train blues
9-12	Mal	Furia
13	Keith Emerson	Honky tonk train blues
16-18	Collage	Tu mi rubi l’anima
19-26	Lucio Battisti	Amarsi un po’
27-28	Maynard Ferguson	Rocky
29	Donna Summer	I feel love
30-42	Umberto Tozzi	Ti amo
43	Umberto Balsamo	L’angelo azzurro
44	Amanda Lear	Tomorrow
45-47	Santa Esmeralda	Don’t let me be misunderstood
48	Umberto Balsamo	L’angelo azzurro
49	Santa Esmeralda	Don’t let me be misunderstood
50 -53	Matia Bazar	Solo tu

1978

1-7	Matia Bazar	Solo tu
8-9	Matia Bazar	E dirsi ciao
10-13	Rino Gaetano	Gianna
14-16	Anna Oxa	Un’emozione da poco
17	Alan Sorrenti	Figli delle stelle
18-23	Bee Gees	Stayin’ alive
24	Antonello Venditti	Sotto il segno dei pesci
25	Bee Gees	Stayin’ alive
26-38	Umberto Tozzi	Tu
39-40	Adriano Celentano	Ti avrò
41	Kate Bush	Wuthering heights
42-52	Lucio Battisti	Una donna per amico

1979

1	Lucio Battisti	Una donna per amico
2	D. D. Jackson	Meteor man
3-5	Bee Gees	Too much heaven
6-10	Pippo Franco	Mi scappa la pipì papà
11	Patrick Hernandez	Born to be alive
12-18	Bee Gees	Tragedy
19-22	Renato Zero	Il carrozzone
23-24	Amii Stewart	Knock on wood
25-38	Alan Sorrenti	Tu sei l’unica donna per me
39-42	Adriano Celentano	Soli
43-45	Julio Iglesias	Se tornassi
46-52	I Ragazzi di Remi	Remi, le sue avventure

1980

1	Heather Parisi	Disco bambina
2-3	I Ragazzi di Remi	Remi, le sue avventure
4-5	Heather Parisi	Disco bambina
6	I Ragazzi di Remi	Remi, le sue avventure
7-8	Heather Parisi	Disco bambina
9-10	Knack	My Sharona
11-24	Buggles	Video killed the radio star
25-26	Katia Svizzero	L’apemaia
27-31	Alan Sorrenti	Non so che darei
32-37	Gianni Togni	Luna
38-39	Miguel Bosé	Olympic Games
40-45	Renato Zero	Amico
46-47	Diana Ross	Upside down
48-52	Spargo	You and me

Karl-Heinz Stockhausen - Aus den sieben Tagen (1968) 1^ parte/2^ parte/3^ parte

Numero 246 della Nurse With Wound list.

Ho deciso di postarlo a parte a causa delle dimensioni dell'opera: quindici composizioni.

Composte nel maggio del 1968 (in sette giorni, appunto), in un momento di forte crisi individuale, esse rappresentano uno dei condensati poetici della musica intuitiva (neologismo dello stesso Stockhausen). Definire la musica intuitiva è difficile; secondo la definizione di Andrea Ceccomori, per musica intuitiva "si intende quella forma di improvvisazione che non pone limiti all’utilizzo e alla fusione degli stili e che condiziona la sua espressione alla 'percezione della necessità' del momento, espressa dal pubblico, e/o dai partecipanti nel tempo e nel luogo dell’evento creativo. Come libera espressione musicale, improvvisativa, legata al momento, al concetto di happening, si pone l’obiettivo di sviluppare una forma d’arte strettamente correlata allo stato di coscienza dell’uomo contemporaneo. Questa musica traduce in suoni il vissuto di un momento, sia esso momento interiore che risultato di di elementi esteriori, come una pittura,una poesia,una situazione fisica. Il musicista al quale si apre la dimensione superiore della mente, o sopramentale, coglie il suono nel suo manifestarsi primo".

Da ascoltare (se non altro per meriti storici), ma l'impresa - avvertiamo - è ostica.

D'altra parte: per aspera ad astra.

Butthole Surfers - Cream corn (1985)/Rembrandt pussyhorse (1986)/Locust abortion technician (1987)

Si può pensare il rock senza Lady sniff e quel micidiale titolo: Hairway to Steven, che del rock classico, sul versante eroico e leggendario, è assoluto sbeffeggiamento? No, è impossibile. Gli orrori idraulici di Lady sniff e quella presa per i fondelli sono per me irrinunciabili.

E il resto? Ma che musica fanno i Butthole Surfers? Sarcastica, brutale, frantumata, certo, ma anche intensamente drammatica: Comb, Waiting Jimmy to kick, Whirling hall of knives, To parter (da Cream corn e Rembrandt pussyhorse) sono gemme di pura psicopatia americana; sottile, e tanto più inquietante poiché non offre appigli di genere che caratterizzino a priori la carica eversiva (hard rock, punk, metal, doom).

I Butthole sono i serial killer della porta accanto. 

Locust abortion technician, con brani a passo d'elefante, rivela da subito la propria insania riuscendo più prevedibile e meno sconcertante (ma alcuni episodi sono tuttavia rilevanti: la melviniana Pittsburgh to Lebanon e 22 going to 23).

Achim Reichel - Die Grüne Reise (1971)/AR3 (1972)/AR4 (1973)

Abbiamo già incontrato Achim Reichel  con il suo capolavoro del 1972, Echo (NWW219, ma vedi pure la recensione di Webbaticy); qui è raccolta una sua tripletta dei primi anni Settanta: c'è poco da fare, anche qui si rinvengono dei capolavori. 

Si devono ascoltare queste tracce perché noi tutti amiamo la musica; c'è però un dovere ulteriore, che è quello ristabilire alcune gerarchie: e qui dobbiamo subito affermare che Reichel è un esponente di primo piano della psichedelia europea e, perché no, mondiale; e che è un virtuoso del proprio strumento, la chitarra.

È sempre difficile, se non rischioso, rintracciare influenze postume o precursori, ma è indubbio che il tedesco anticipa di qualche anno, come tecnica, certe cose del più famoso e famigerato Robert Fripp; e che certi passaggi più rilassati hanno il livello della psichedelia del Crosby ultra celebrato di If I could only et cetera.

Ma non voglio farla troppo lunga ... ascoltare rivalutare risistemare aggiungere togliere riclassificare ... siamo qui per questo.