Early British punk from A to Z vol. 10 (Ian Dury/Idols/Ignerents/Intravein/Jam/Jerks/Jermz/Jets)

The Ignerents

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Ian Dury (Harrow) - New boots and panties!! (1977).

Idols - You (1979; 7''). Barry Jones, voce, chitarra; Steve Dior, voce, chitarra; "Killer" Kane, basso; Jerry Nolan, batteria.

Ignerents (Whitstable) - Radio interference/Wrong place... wrong time (1979; 7'') + 3 singles. Ben Challis, voce; Steve Harris, voce, chitarra; Mark Leighton, chitarra; Chris Harris, basso; Stan Gretsch, batteria.

Innocents (Newcastle). Gruppo al femminile. Non si riconoscono incisioni ufficiali.

Intravein - Speed of the city (1978; 7'').

Jam (Woking) - In the city (1977). Paul Weller, voce, chitarra; Bruce Foxton, voce, basso; Rick Buckler, batteria.

Jerks (Leeds) - Jerk off (1997; recordings 1977-1980). Simon Snakke, voce; Paul Gilbert, chitarra; Mark Jackson, chitarra; Charles Chaos, basso; Andy Caves, batteria.

Jermz (York) - Power cut/Me and my baby (1978). Nick Jackson (Jacko Jerm), voce; Mike Gibson (Mike Normal), chitarra; Aussie Spitfire, basso; Kelvin Knight, batteria. 

Jets (Luton) - The collection 1977-1978. Gerry, voce; Phil SMith, chitarra; Joe, chitarra; Reggie, basso; Justin B., batteria.

Epic live performances - 1^ parte/2^ parte (Scelti dall'Ornitorinco Nano)

Built to Spill

Spazio dedicato alle prove dal vivo. Quelle memorabili e titaniche.

Questi undici monoliti li ha scelti il blogger de L'Ornitorinco Nano, a cui vanno i miei ringraziamenti.

Seguiranno altre selezioni, fra cui quella del sottoscritto.

Allman Brothers - Whipping Post (At Fillmore East, 1971)

Allman Brothers - Mountain jam (Eat a peach, 1972)

Built to Spill - Cortez the killer (Live, 2000)

Built to Spill - Broken chairs (Live, 2000)

Deep Purple - Space truckin’ (Made in Japan, 1971)

Phish - You enjoy myself (A live one, 1994)

Phish - Tweezer (A live one, 1994)

Neil Young - Like a hurricane (Live rust, 1979)

MC 5 - Ramblin’ Rose (Kick out the jams, 1969)

Obituary - Slowly we rot (Dead, 1998)

Who - My generation (Live at Leeds, 1970)

Julian Cope - Japrocksampler vol. 6 (Stomu Yamash'ta & Masahiko Satō/East Bionic Symphonia/Datetenryu)

Stomu Yamash'ta

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34. Stomu Yamash’ta & Masahiko Satō - Metempsychosis (1971). Uno dei pionieri dello sperimentalismo giapponese, il funambolo delle percussioni Yamash’ta, assieme al pianista Satō, entrambi sorretti da una big band di fiati, confeziona uno storico tour de force free-jazz (un solo brano, 35’44’’) in cui si alternano esplosioni rumoristiche e inquietanti pianure sonore. Masahiko Satō, tastiere; Isao Kimura, sassofono; Kazumi Oguro, sassofono; Shigeru Hirano, sassofono; Mamoru Mori, sassofono; Seiji Inoue, sassofono; Masamichi Uetaka, trombone; Takahide Uchida, trombone; Takashi Hayakawa, trombone; Teruhiko Kataoka, trombone; Kazumi Takeda, tromba; Shuji Atsuta, tromba; Shin Kazuhara, tromba;  Yoshikazu Kishi, tromba; Masaaki Ito, basso; Isao Yomoda, batteria; Stomu Yamash'ta, percussioni.

33. East Bionic Symphonia - Recorded live (July 13, 1976) (1976). Sorta di tesi di laurea (lo realizzano dieci studenti della art school Bigakko di Tokyo), il disco si compone di due lunghi brani improvvisati (18’48’’; 28’12’’) nello stile psichedelico dei Taj Mahal Travellers e di Kosugi stesso, nume tutelare dell’operazione (il lavoro ricorda, infatti, le sue Improvisations del 1975, JPR46; da ascoltare anche i suoi contributi al Group Ongaku, JPR40). Ottimo.  Chie Mukai, Hiroshi Shii, Kaoru Okabe, Kazuaki Hamada, Kazuo Imai, Masaharu Minegishi, Masami Tada, Tatuo Hattori, Tomonao Koshikawa, Yasushi Ozawa.

32. Datetenryu - 1971 (1996; recordings 1971-1973). Cinque pezzi di rock-blues-progressive furibondo (dal vivo) caratterizzato dall’organo eccezionale di Tonari e dalle percussioni ad alzo zero; a cominciare dalla trascinante Mizutamari, un classico, il lavoro è tutto un godimento tiratissimo. Apprezzabile anche Old sun, il pezzo più sperimentale. Il tutto è ovviamente macerato nel lo-fi nipponico d’ordinanza. Hiroshi Nar Kei, voce, basso, tastiere; Kamashita, chitarra; Masao Tonari, tastiere; Shogo Ueda, batteria; Yoshitaka Nakamura, batteria.

Mutant Sounds reborn - The Italian posts of Mutant Sounds vol. 4 (Capricorni Pneumatici/Christina Kubisch & Fabrizio Plessi)

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Capricorni Pneumatici - Capricorni Pneumatici (1987). Italian duo active from 1987 to 1991. Ambient, ritual and concrete music. Their name comes from Aleister Crowley's book "Liber A'ASH vel Capricorni Pneumatici SUB FIGURA CCCLXX". The two persons involved in the project were only known under the pseudonyms of Pazuzu and Soda Caustica.

"...Your music is very good, truthfully, I like it better than any that has been sent me by various groups. Both tapes are excellent". Z'ev - November 1988, writing about CP and Al Azif.

Spooky creepy ambientritualistic industrial soundscapes all through.Don't listen it with lights off!

Capricorni Pneumatici - Al Azif (1987). Following my post of their first tape a few days ago, here comes the 2nd one. Dark scary industrial electronics!

Christina Kubisch & Fabrizio Plessi - Two and two (1976). Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Trained as a composer, she has artistically developed such techniques as magnetic induction to realize her installations. Since 1986 she has added light as an artistic element to her work with sound.

Christina Kubisch's work displays an artistic development which is often described as the "synthesis of arts" - the discovery of acoustic space and the dimension of time in the visual arts on the one hand, and a redefinition of relationships between material and form on the other.

Two and Two was a live performance for two performers (Kubisch and Plessi), two video cameramen, a wall of monitors and uncommon objects and instruments. Throughout the performances, people were invited to walk around and observe the live action in real time as close up images of the performance were projected on video screens and unusual objects as sound sources - a vibrator, water, swanee whistle, voice, contact microphone on ventilator, prepared alto flute, electronic metronome, waterjet on steeldrum - were sonically 'blown up' through self invented systems of amplification. The resulting four pieces on this 1977 recording alternate between heavenly, rhythmically shifting drones to gamelan tinged blistering electronics that sound like distant, corrupted morse code dispatches. The entire album is an organic revelation of the discreet acoustic nature of everyday objects, intensely mechanical, startling and elemental.

Christina Kubisch & Fabrizio Plessi - Tempo liquido (1979). Tempo liquido is one of a series of video performances created by the visual artist Fabrizio Plessi and myself between 1974 and 1980. In these works video images were transferred live while I (and sometimes Plessi) performed on musical instruments and/or other objects. Tempo Liquido is a piece about the concept of time. The basis is the form of the circle as a symbol for continuity and timelessness, which I always was fascinated with and which I used in several compositions such as "The circle which bites its tail" for voice and percussion (1974). The idea of musical compositions without a precise beginning nor end, pieces which could go on for ever, pieces where you can enter and leave following your individual pace always fascinated me. Pieces with circular time structures somehow anticipated the idea of my later sound installations. The experience of the video concerts was a step towards leaving the stage as a performer and to create sound ambients without time limits. "Tempo Liquido" in performance was much longer than on the recording, but we were limited to the duration of an LP and the splitting into two parts. Thus we had to shorten the piece and divide it in the middle. I still regret this, because the slow and continuous development of the whole musical process had to alterated in order to fit on the record.The visual elements of the performance consisted in a projection of various images of circles out of different cultures and eras. These slides were projected without a precise order on two large sceens above the performers. There were also the continuous projections of two super 8 films, showing a toy ship swimming around in a small plastic water pool, which we had filmed ourselves.Plessi and I were sitting together behind a table with a quite sophisticated double set-up of glass panes situated vertically in a small water basin. The video cameras were directed towards the glass and transmitted the images of a continous stream of water flowing down over the outer surface of the glass. In order to realize this we explored all the aquatic shops of Milan and became quite experts about water pumps, aquarium sizes, filter systems etc. The images on the monitors gave the feeling of an ever running waterfall and it was amazing to compare it to the "real" construction made of everyday items - a contrast we had already focused on in our first video performance. At the beginning and the end of the piece there was also the image of a large clock, which we approached from the other side of the glass until the "time" was recognizable behind the water and then slowly disappeared again. All the sounds had a connection with the circle . The performance started with a four-channel ambient sound which continued throughout the whole performance. I had no sampling possibilities at that time. All the instruments were recorded solo in my studio on a Revox machine. The recordings - one channel for each instrument - were repeated several times in order to create a kind of "mega-loop" and the final result was transferred to a four-channel-tape for the performance. The superimposition of the sequences of different durations generated layers of sound with continous minimal variations: a music which could go on forever. All the instruments had a circular shape: the sho was brought from Japan by a friend, the steel-drum came from New York (we had used it already in "Two & Two") and the childrens carillon was found on a street market in Italy. The glass was the basis for the image of the running water but as well an acoustic instrument.The glass sheets were amplified by contact microphones fixed directly onto the glass and connected to the four speaker system. It was brought to resonance with metal thimbles (objects which originally I had used for a flute piece called "Emergency Solos" in 1973) placed on the index finger of the right hand. Thus I (and Plessi) traced segments of circular forms on the glass, repeating them again and again with many variations from a quarter of a circle to a complete round. Every movement of the metal on the rough surface corresponds to a direct sound. Its duration, colour and loudness depended on the velocity, pressure and form of our gestures. In a way it was like painting acoustic signals. The continuous circular movement on the glass in the middle of the performance created a loud, harsh and almost frightening sound which was in contrast to the image of the small and almost fragile object which created it. The scores show the various possibilities of tracing circles on a rough surface, thus making it audible. The four sheets show the basic idea of creating a great variety of combinations and variations using at the same time a limited reservoir of material. This is on one hand typical for the minimal music of the seventies but as well I have always liked to use reduced materials and explore it to its limits. So I used for example sound materials as the original sounds of a glass harmonica or a series of tuning forks. These scores from 1978 have never been shown and it was a surprise to rediscover them and find a lot of similarities to my actual work. Christina KubischChristina Kubisch was born in Bremen in 1948. She studied music, painting and electronics. Performances and concerts until 1980, subsequently sound installations, sound sculptures and work with ultraviolet light. Numerous grants and awards, such as Award of the German Industrial Association (BDI), composition grant of the city of Berlin, Carl Djerassi Honorary Fellowship, IASPIS Stockholm.Since 1974 solo exhibitions in Europe, USA, Australia, Japan and South America. Participation in international festivals and group exhibitions such as : Pro Musica Nova, Bremen 1976 /1980, Für Augen und Ohren, Berlin 1980, Biennale of Venice, 1980 / 1982, Gaudeamus Music Festival 1984, documenta 8, Kassel 1987, Ars Electronica, Linz 1987, Steirischer Herbst, Graz 1987, Biennale of Sydney 1990, Donaueschinger Musiktage, 1993 /1997, Prison Sentences, Philadelphia 1995, Sonambiente, Berlin 1996, in medias res, Istanbul 1997, festival d'art sonor, Barcelona 1999, Sonic Boom, London 2000, Visual Sound, Pittsburgh 2001, Singuhr-Hörgalerie, berlin 2002.Christina Kubisch is a professor of sculpture and audio/visual arts at the Academy of Fine Arts, Saarbrücken, since 1994 and a member of the Akademie der Künste Berlin since 1987.She lives in Berlin. She belongs to the first generation of sound artists. Trained as a composer, she has artistically developed such techniques as the magnetic induction to realize her sound installations. Since 1986 the artist has added light as an artistic element to her work with sound. Christina Kubisch's work displays an artistic development which is often described as the "synthesis of arts" - the discovery of acoustic space and the dimension of time in the visual arts on the one hand, and a new relationship between material and form in music on the other.

Tangle Edge - In search of a new dawn: the psychological perspective of Tangle Edge (1989)

Esiste una musica borghese (civile, secolare, narrativa) ed una non-borghese (extraurbana, evocativa, spirituale)? Forse sì. La psichedelia strumentale del terzetto norvegese Tangle Edge (Ronald Nygård, chitarra, tastiere, percussioni; Hasse Horrigmoe, basso, chitarra, tastiere; Rune Forselv, batteria), fedele a certe sonorità anni Settanta, e complicata da precise coloriture etniche, appartiene all'ultima, pur lasca, categoria. 

Tutti noi ci siamo esaltati nelle cadenze più lineari e rassicuranti (in quattro quarti: U2, Springsteen, Elton John; anche certo AOR, lo si ammetta), oppure in quelle più malate, feroci ed oblique (il numero è legione, dai Velvet ai Pussy Galore) sino ai mantra più esoterici. I primi accordi di Kanaan, degli Amon Düül II, arcani come un tempio Maya sepolto dalla vegetazione, sono un esempio chiarissimo di musica oltremondana, evocativa, anti-narrativa, spirituale, ciclica, allusiva.

Possiamo affermare, con buona dose di sicurezza e una scusabile tendenza alla grossolanità, che il miglior Springsteen (chiunque può aggiungervi il proprio boss) è un buon romanzo di solide virtù medie e tende al monolinguismo, mentre la psichedelia più radicale o il kraut o l'avanguardia rock dai Novanta in poi tende alla lirica interiore, all'epica religiosa, allo sciamanesimo, alla polisemia.

I Tangle Edge contribuiscono al campo anti-prosastico con uno dei lavori più rimarchevoli di fine anni Ottanta: vi si trovano incastonati, fra altre sfavillanti pietruzze, i quindici minuti di Solorgy, ennesima madeleine di un'epoca irrecuperabile di fuoco e nostalgia.  

Early psychedelia vol. 12 (Night Shadow/? & The Mysterians/Remains)

Night Shadow

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Night Shadow (Little Phil & The Night Shadows) - The square root of two (1979; recordings 1959-1969). Bobby “Bones” Jones, voce, armonica (1959-61); Aleck “AJ” Janoulis, basso (1959-69); Ronnie “Goose” Farmer, voce, chitarra (1959-63, 1965-69); Johnny “Cha Cha” Pitner, chitarra (1959-61); Bobby Newell, tastiere (piano, organ, 1959-61, 63-69); Ray Massey, batteria (1959-61); Little Erv [Ervin Barocas], voce (1961-64); Helene Koppel, voce (1961-63); Mike Moore, tastiere (1961-63); Charles Spinks, batteria (1961-69); Judy Argo, voce (1963-64); Jimmy Callaway, voce, chitarra (1963-65); Little Phil [Phil Ross], voce (1964-69).

? & The Mysterians - 96 tears (1966). ? [Rudy Martinez], voce; Bobby Balderrama, chitarra; Frank Rodriguez Jr., tastiere; Frank Lugo, basso; Eddie Serrato, batteria.

Remains - Remains (1966). Barry Tashian voce, chitarra; Vern Miller, voce, chitarra, basso; Billy Briggs, voce, armonica, tastiere; Chip Damiani, batteria; N. D. Smart, batteria; Bert Yellen, percussioni.

Bernard Parmegiani - L'opera musicale vol. 1 1^ parte/2^ parte/3^ parte

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- Violostries

Pulsion-miroir

Jeu de cellules

Végétal

- Jazzex

- L'instant mobile

- Capture éphémère

- Bidule en ré

- Pop'eclectic

- Du pop à l'âne

- Ponomatopées

- Musico Picassa

- Et après ...

- L'oeil écoute

- Pour en finir avec le pouvoir d'Orphée

Faire

Défaire

Kaléidoscope 1

Kaléidoscope 2

L'oscillée

Unisson des voix

- La roue ferris

   

- Enfer

La découverte de l'ombre

Les Portes - Ou première contrainte 

La bête

Le chemin difficile

Les portes de l'enfer

L'étendard humain

Passage de L'Achéron

  L'impouvoir - Ou deuxième contrainte

Béatrice

Désir sans espérance

Les châteaux

L'ouragan infernal

  Mal-mort - Ou troisième contrainte

Mal-mort

Le messager céleste

Les monstres - ou quatrième contrainte

Femmes de griffe

Hommes de ronces

Métamorphoses

Cerbères

Les Abysses - Ou cinquième contrainte

Les abysses

Le Styx

Le rêve du rêve

Fond de bleu - ou sixième contrainte

Le Phénix

Fond de bleu

Le nœud ardent - ou septième contrainte

Bataille des dragons

Le noeud ardent

- Le crépuscule de l'aube

  - De natura sonorum

Première série

Incidences/Résonances

Accidents/Harmoniques

Géologie sonore

Dynamique de la résonance

Étude élastique

Conjugaison du timbre

Deuxième série

Incidences/Battements

Natures éphémères

Matières induites

Ondes croisées

Pleins et déliés

Points contre champs

- Dedans-dehors

En phase/Hors phase

Jeux

Retour de la forêt

Métamorphoses

Lointain-proche

- La table des matières

- Des mots et des sons

Tripletta di fuoco e nostalgia - (Masters of Reality/Naked Prey/Sister Double Happiness)

Sister Double Happiness

Texas (Sister Double Happiness), New York (Syracuse; Masters of Reality), Arizona (Naked Prey); periodo di fine Ottanta; ogni album una canzone indistruttibile: per i Sister Double Happiness (Gary Floyd proveniva dall’hardcore dei Dicks) la traccia eponima; per i Masters of Reality (che presero il nome da un lavoro dei Black Sabbath) John Brown; per i Naked Prey What price for freedom, già proposta come antidoto alla maliconia.

Chitarre in grande spolvero: pesantissima e melodica per i Sister; insinuante e zeppeliniana per i Masters; epica come una cavalcata nel vento quella dei Naked Prey. Periodo: fine anni Ottanta, quando tutto era finito (da parecchio), ma noi non ce n’eravamo ancora accorti.

Se è vero che si invecchia quando si cominciano ad avere dei rimpianti, si è davvero vecchi quando la nostalgia invade la vita improvvisamente, per motivi apparentemente insondabili; ma il cuore presente la verità.

La vita continua come sempre. Potrei aggiungere, abbastanza felicemente. Se la vita consistesse in questo, ovvero nella cura esclusiva del proprio giardino, allora potremmo bruciare le biblioteche, alzare bandiera bianca e vivere un eterno presente. Che è quello che vuole il potere; quello vero, però. Chi è contro e possiede ciò che una volta si appellava senso morale non può che rimanere stomacato. Che spettacoli, ragazzi miei. Che nani da circo; e che ballerine! In mezzo alla pista una sarabanda infernale. Quelli che non ballano, i pochi, si accapigliano su questioncelle: decidere, davanti alla casa distrutta dalle fiamme, se portare via la televisione a schermo piatto o la posateria d'argento della nonna. Non avevo mai visto insieme tanto cinismo, mediocrità e furfanteria assieme. E che personaggi. Uomini intercambiabili. Capito? Intercambiabili, indifferenti a tutto, adattabili, ghignanti, pronti a salvarsi comunque. E i boccaloni italiani a bordo pista ad applaudire, eternamente. Quale forgia ha prodotto chi disse: Non servirò mai! E quale alambicco ha distillato invece questa poltiglia?

Amleto: Vedete voi quella nuvola che ha quasi la forma di un cammello?

Polonio: Per la messa, assomiglia a un cammello davvero.

Amleto: Mi pare che assomigli ad una donnola.

Polonio: Ha il dorso come una donnola.

Amleto: O come una balena.

Polonio: Proprio come una balena.

   

Stavolta non se ne esce per via democratica o con un trucchetto. Stavolta va a finire male.
Ormai mi gira così, che posso farci. 

Non ho altro da aggiungere.

Questi dischi vanno suonati a volume molto alto.

Sister Double Happiness - Sister Double Happiness (1988). Gary Floyd, voce; Ben Cohen, chitarra; Mikey Donaldson, basso; Lynn Perko, batteria.

Masters of Reality - Masters of Reality (1988). Chris Goss, voce, chitarra; Tim Harrington, chitarra; Mr. Owl, tastiere; Googe, basso; Vinnie Ludovico, batteria.

Naked Prey - Under the blue marlin (1986). Van Christian, voce, chitarra; David K. Seger, voce, chitarra; Richard Baden, voce, basso; Tom Larkins, batteria.

Italia elettronica - (Bruno Maderna/Franco Evangelisti/Alessandro De Lucchi/Pietro Grossi)

Pietro Grossi

Il post era inizialmente inteso a rendere noto l’unico disco, autoprodotto, di Alessandro De Lucchi, tastierista lombardo epigono di certo tangerismo fuori tempo massimo (l'avevo promesso ad un lettore; uno dei tre). Poi ho deciso di marinare il tutto in una miscela vintage di elettronica italiana (in modo da fargli prendere più sapore; con le melanzane funziona). 

Nomi della musica nazionale che dovrebbero dire qualcosa alle persone che non hanno il cuore indurito - persone che dovrebbero rileggere il mio primo post su Vasco Rossi, follemente incongruo col resto del blog, in cui citavo Pasolini: “Ho letto questo libro lontano dall’Italia, in paesi in cui l’Italia non è nulla, non conta nulla, è conosciuta appena di nome: è forse a causa di questa ottica che di fronte alla letteratura italiana provo un vago senso di stanchezza, di insofferenza, e anche di vergogna, forse per essere meschinamente coinvolto in qualcosa di meschino”. Bene, l’Italia, forse, contava pochissimo anche negli anni addietro, eppure non riesco a liberarmi dall’idea che questa Italia (compreso De Lucchi) ragionasse non sulla corta e media distanza, ma cercasse, fedele ad un’estetica duramente maturata, di creare arte; un’Italia di professionisti seri o seriosi, in contatto immediato colle correnti artistiche europee e mondiali, spesso ai vertici di produzioni di risonanza internazionale.

Sempre più spesso, per motivi minuscoli, rivedendo uno scorcio della Roma dei Settanta in bianco e nero in qualche sceneggiato televisivo, oppure ascoltando la voce del maestro Grossi crocchiare dal vinile, sento crescere una nostalgia incontrollabile - e lo dico io, che i Settanta li ho vissuti da infante. 

La nostalgia per un Paese migliore che è, assieme al conseguente sdegno per le legioni di magliari che ora ci dominano, il motivo profondo della nascita di questo sito.

Franco Evangelisti (1926-1980)

Incontri di fasce sonore (1956-1957)

Bruno Maderna (1920-1973)

Notturno (1956)
Syntaxis (1957)
Continuo (1958)
Musica su due dimensioni (1958)
Dimensioni II - Invenzione su una voce (1960)
Serenata III (1961)
Le rire (1962)

Alessandro De Lucchi - Alessandro De Lucchi (1978)

Yin
Freak break
Pulser
Yang
Osc 1
Vcs 3
Change
S & h
Karma
Echo

Pietro Grossi (1917-2002) - Computer music (1972)

Dimostrazione al terminale
Preludio II (Bach)
Sei canoni (Bach)
Virtuosità: Tempo I (Paganini)
Virtuosità: Tempo II (Paganini)
Virtuosità: Tempo III (Paganini)
Virtuosità: Tempo IV (Paganini)
Virtuosità: Tempo V (Paganini)
Combinatoria
Polifonia
Monodia
Unending music (frammento)

Fools, villains and guitar heroes vol. 9 - Hard and heavy rocks 1977 1^ parte/2^ parte

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Abrial Stratageme Group (Francia) - Pauvre Rocky

AC/DC (Australia) - Whole lotta Rosie

Angel (Stati Uniti) - Under suspicion

April Wine (Canada) - Forever for now

Ashcraft (Stati Uniti) - Ballad of Don Hamberger

Aura (Stati Uniti) - Skyrocket

Bad Company (Gran Bretagna) - Burnin’ sky

Brownsville Station (Stati Uniti) - Mr. Johnson sez

Buffalo (Australia) - Hero suite

Cheap Trick (Stati Uniti) - Big Eyes

Child (Stati Uniti) - Blues away

Deep Purple (Gran Bretagna) - Burn (live)

Earth Quake (Stati Uniti) - Trainride

Elfenbein (Germania) - Lost son

Exodus (Polonia) - Piesn na droge

Finch (aka Contraband; Australia) - That’s your way

Fist (Canada) - Rebels

Foghat (Gran Bretagna) - I just want to make love to you

Geeza (Australia) - Too much goin’ on here

Golden Earring (Olanda) - Mad love comin’

Heavy Metal Kids (Gran Bretagna) - Delirious

Hunt (Canada) - I want to be king

Ian Gillan Band (Gran Bretagna) - Scarabus

Judas Priest (Gran Bretagna) - Sinner

Kiss (Stati Uniti) - Love gun

Krokus (Svizzera) - To you all

Legs Diamond (Stati Uniti) - Diamond is a hard rock

Liar (Gran Bretagna) - Born to rock and roll

Quiet Riot (Stati Uniti) - Look in any window

Mad Dog (Stati Uniti) - Detroit ramble

Motörhead (Gran Bretagna) - Motörhead

Murasaki (Giappone) - Mother nature’s plight

Mustang (Belgio) - Kickin’ in blind doors

Padash (Stati Uniti) - Rock ‘n’ roll duel

Petra (Stati Uniti) - Come and join us

Quartz (Gran Bretagna) - Devil’s brew

Rainbow (Gran Bretagna) - Do you close your eyes (live)

Ram Jam (Stati Uniti) - Black Betty

Rävjunk - Hey little girl

Rockicks (Stati Uniti) - Reach for the sky

Rush (Canada) - Cygnus X1

Sammy Hagar (Stati Uniti) - Red

Stretch (Gran Bretagna) - Rock ‘n’ roll hoochie

System (Gran Bretagna) - On the other side of time

Prism (Canada) - Take me to the kaptin

Taste (Australia) - Witches brew

Thin Lizzy (EIRE) - Bad reputation

UFO (Gran Bretagna) - Lights out

Ultra (Stati Uniti) - Mutants

U-Turn (Australia) - Motor machine

Volt Rush Band (Stati Uniti) - Love to you

Wanka (Canada) - Make up you mind

What (Stati Uniti) - The devil’s game

Zaharas (Stati Uniti) - Livin’ ain’t easy

Beyond the boundaries - Post rock vol. 3 (Caspar Brötzmann Massaker/Gate) plus Indonesian post rock

Caspar Brötzmann

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Caspar Brötzmann Massaker (Germania) - Der Abend der Schwartzen Folklore (1992). Uno dei maestri dell’hard rock nichilista. Che dire? Gli strumenti son sempre gli stessi, chitarra basso batteria, ma la spinta liberatoria e fiammeggiante si è disseccata e cristallizzata come le interiora di uno schizofrenico. Le impennate hendrixiane (Bass totem) e i ritmi marziali annegano in pantani distorti e in silenzi carichi di minaccia. Caspar Brötzmann, voce, chitarra; Eduardo Delgado Lopez, basso; Danny Arnold Lommen, batteria.

Caspar Brötzmann Massaker - Koksofen (1993). Brötzmann porta a perfezione la sintesi fra il power trio degli anni Settanta e gli echi industriali e apocalittici dei Novanta. L’alternanza è fra disastrose tumescenze elettriche e pozze statiche dove un semplice strumming prefigura un’attesa carica d’angoscia. Disco d’eccezione a cominciare dal classico Hymne. Formazione come sopra.

Gate (Nuova Zelanda) - The lavender head 1.1.1.2-2.1.2.2 (1998). Dead C - Bruce Russell = Michael Morley = Gate. Capita l' equazione? Quattro brani di circa venti minuti: chitarra, tastiere, batteria liofilizzati dall’elettronica e spesso imbozzolati in loop insistiti. Le singole sequenze sono puri pretesti per originare, tramite la serialità, una nuova dimensione sonora ed estetica. Impossibile da definire e resocontare, il disco ripone la propria apprezzabilità solo nell’ascolto diretto. In tale minimalismo inquietante spicca l’eccellente The blurred tree.

* * * * *

Vorrei segnalare inoltre una compilation di post rock indonesiano liberamente scaricabile. Per allargare gli orizzonti.

US #1 hits vol. 4 - 1967/1968/1969

Otis Redding

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1967

1-6	Monkees	I’m a believer
7-8	Buckinghams	Kind of a drag
9	Rolling Stones	Ruby Tuesday
10	Supremes	Love is here and now you’re gone
11	Beatles	Penny Lane
12-14	Turtles	Happy together
15-18	Frank Sinatra-Nancy Sinatra	Something stupid
19	Supremes	The happening
20-21	Young Rascals	Groovin’
22-23	Aretha Franklin	Respect
24-25	Young Rascals	Groovin’
26-29	Association	Windy
30-32	Doors	Light my fire
33	Beatles	All you need is love
34-37	Bobbie Gentry	Ode to Billie Joe
38-41	Box Tops	The letter
42-46	Lulu	To Sir with love
47	Strawberry Alarm Clock	Incense and peppermints
48-51	Monkees	Daydream believer
52	Beatles	Hello, goodbye

1968

1-2	Beatles	Hello, goodbye
3-4	John Fred & His Playboy Band	Judy in disguise (with glasses)
5	Lemon Pipers	Green tambourine
6-10	Paul Mauriat	Love is blue
11-14	Otis Redding	(Sittin’ on) the dock of the bay
15-19	Bobbie Goldsboro	Honey
20-21	Archie Bell & The Drells	Tighten up
22-24	Simon & Garfunkel	Mrs. Robinson
25-28	Herb Alpert	This guy’s in love with you
29-30	Hugh Masekela	Grazing in the grass
31-32	Doors	Hello, I love you
33-37	Rascals	People got to be free
38	Jeannie C. Riley	Harper Valley PTA
39-47	Beatles	Hey Jude
48-49	Diana Ross & The Supremes	Love child
50-52	Marvin Gaye	I heard it through the grapevine

1969

1-4	Marvin Gaye	I heard it through the grapevine
5-6	Tommy James & The Shondells	Crimson and clover
7-10	Sly & The Family Stone	Everyday people
11-14	Tommy Roe	Dizzy
15-20	5th Dimension	Aquarius/Let the sunshine in (the flesh failures)
21-25	Beatles (with Billy Preston)	Get back
26-27	Henry Mancini	Love theme from Romeo and Juliet
28-33	Zager & Evans	In the year 2525 (exordium and terminus)
34-37	Rolling Stones	Honky tonk women
38-41	Archies	Sugar, sugar
42-43	Temptations	I can’t get next to you
44	Elvis Presley	Suspicious minds
45-47	5th Dimension	Wedding bell blues
48	Beatles	Come together/Something
49-50	Steam	Na na hey hey kiss him goodbye
51	Peter Paul & Mary	Leaving on a jet plane
52	Diana Ross & The Supremes	Someday we’ll be together